Vision
Monster Groove ist ein von Simon Berz entwickeltes und realisiertes Kunstprojekt, das seit 2011 als soziale Plastik fortlaufend weiterentwickelt wird. Im Zentrum steht ein Konzert-Happening, in dem Rhythmus, Bewegung, Raum, Blickkontakt und kollektive Präsenz zu einer gemeinsamen künstlerischen Form verdichtet werden. Die Aufführung entsteht im Kreis und versteht das Publikum als Teil eines räumlich, körperlich und sozial erfahrbaren Klanggeschehens. MONSTER GROOVE verbindet künstlerische Praxis, soziale Öffnung und langfristige Vermittlung in einem Format, das lokale Verankerung mit internationaler Erfahrung zusammenführt.
Musik gemeinsam erleben.
Alle Musiker:innen, Tänzer:innen, internationale und regionale Gäste sowie das Publikum erschaffen gemeinsam einen identitätsstiftenden und integrativen Live-Event. Musikalisch basiert der Monster Groove auf afro-kubanischen Pulsmodellen und klar strukturierten Patterns, die sich im Zusammenspiel vieler Menschen zu einem lebendigen Groove entwickeln. Dadurch entsteht in der Gemeinschaft eine besondere Energie: Musik wird gespielt und gemeinsam erlebt.
Was ist Bembé?
Gemäss der Second-Line-Drummer-Ikone Johnny Vidacovich, New Orleans, ist Bembé der «Mother Groove» — also die polyrhythmische Grundlage von Jazz, Rock ’n Roll, Hip-Hop, Soul, R’n’B, House usw. Es sind klar strukturierte Patterns, die im Kollektiv zu einem gemeinsamen Organismus anwachsen. Ziel ist es, soziale, kulturelle, körperliche und individuelle Barrieren durch Groove, Tanz, Musik und Bewegung zu senken, ohne dass Sprache nötig ist.
Im Zentrum steht der Aufbau von sozialem Körperwissen über längere Zeit, sodass Vertrauen, Selbstsicherheit und Zugehörigkeit erlebt werden. Das globale Netzwerk, das in den Gastmusiker:innen und in den Tourneen von Simon Berz steckt, wird lokal hör‑ und sichtbar, und die lokale Situation erhält zugleich Anschluss an eine grössere, kulturelle Erzählung.Durch die ritualisierte Wiederholung entstehen tiefe Strukturen, die Beziehungen nachhaltig verankern.
Konzept
Der Monster Groove ist ein jährliches Konzert-Happening, welches von Simon Berz als soziale Plastik konzeptioniert und seit 2011 performt wird. Die Show entsteht im Zentrum des Kreises, aus dem Zusammenspiel von Rhythmus, Körper, Raum, Blickkontakt und kollektiver Energie. Das Publikum umschliesst den Klangkörper und wird zur teilnehmenden Umgebung.
Was ist eine soziale Plastik?
Der Monster Groove basiert auf dem Konzept der Sozialen Plastik von Joseph Beuys aus den 70er Jahren: Die Gesellschaft selbst wird zum Kunstwerk, das durch den Beitrag jedes Einzelnen geformt wird. Im gemeinsam erzeugten Groove erleben wir eine verbindende Realität, die keine sprachliche Verständigung benötigt. Es fallen soziale, kulturelle und individuelle Barrieren.
Hier sind alle gleich.
Hier entsteht Gemeinschaft durch Rhythmus, Vertrauen durch gemeinsames Tun und Freude durch kollektives Erleben.
